Contedelavie

Bonjour les traductrices et traducteurs..

Je cherche un traducteur cool, qui voudrais bien me traduire ce texte en danois pour Wikipédia..

Merci de votre aide
contedelavie

Jaschin besuchte in Paris die Nationale Kunsthochschule, einer seiner Lehrer war Robert Cami) und die „Ecole Pratique des Hautes Études an der Sorbonne“, sein dortiger Kunstgeschichtelehrer : war Pierre Francastel).

Von 1962 bis 1965 besucht er die „Ecole des Beaux Arts“ in Lausanne. Er arbeitet mit dem Graveur und Maler Ernest Pizotti. Zum ersten Male wird sein Name 1964] bei der Expo 64 Lausanne dank seiner kinetischen Glas- und Akrylskulpturen erwähnt. Messen-Jaschin arbeitete zwei Jahre lang am „Centre de la gravure contemporaine“ in Genf. Später hält er sich in Zürich auf, wo er beim Maler Friedrich Kuhn seine malerischen Perspektiven erweitert auf das Erlebnis des Kreises).

Von 1968 bis 1970 wird er aktives Mitglied der Universität Högskolan för design & Konsthantwerk in Göteborg, wo er kinetische Textilgegenstände experimentiert und schafft. Im Jahre 1967] lernt er in Göteborg Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz Diez und Julio Le Parc bei einer Ausstellung im Modern Art Museum kennen. Im Gespräch mit jenen Künstlern entdeckt er seine Faszination für die optische Kunst, so beschliesst er, sich ganz der kinetischen Kunst zu widmen. Darum hält er sich längere Zeit in Göteborg auf, wo er die Möglichkeit hat, Bewegung und geometrische Formen in seine Textilien und Ölgemälde zu integrieren. Seine Recherchen in der optischen Kunst erregen grosses Aufsehen in Skandinavien, wo seine in mehreren Museen ausgestellten Werke als avantgardistisch betrachtet werden. 1968 gewann Messen-Jaschin den ersten Preis für die schweizerische Gravierkunst der Gegenwart. Im gleichen Jahr bekommt er ein Stipendium vom schwedischen Staat. In den 1870er Jahren wohnt er in Hamburg, wo er mit norddeutschen Künstlern zusammen an verschiedenen monumentalen Projekten weiter arbeitet. 1970 realisiert er eine kinetische Skulptur für die Gouldgesellschaft in Eistetten (in der Nähe des Schwarzwalds). In diesen Jahren macht er auch die Bekanntschaft von den Künstlern der Pop Art, wie Andy Warhol, Tom Wesselmann und Jasper Johns, als er einige Monate lang in New York residiert; er begeistert sich für den Gebrauch der Farben in dieser Kunstbewegung, dort konzipiert er seinen Wandteppich „More Light“, sein einziges Werk im Pop Artstil, das er dann in seinem schweizerischen Atelier in Zollikofen realisiert und das bald einen Käufer findet. (Das Museum Migros für Gegenwartskunst in Zürich war an diesem Werk interessiert) Von 1970 bis 1981 lässt er sich in Bern nieder. Seine Aufenthalte im Ausland erlauben ihm jedes Mal, Bande mit Künstlern zu knüpfen, die in der gleichen Kunstbewegung arbeiten. Architektur spielt eine wesentliche Rolle in seinen Gemälden und Skulpturen, denn das Suchen nach Bewegung im architektonischen Raum „Op Art“ (kinetische Kunst) bildet ein Ganzes. Über diese seine Nachforschungen konnte er sich mit Oscar Niemeyer und Burle Marx in Rio de Janeiro, mit Ruy Otake in Sao Paolo (Brasilien) und mit Clorindo Testa in Buenos Aires (Argentinien) unterhalten. Am Ende seiner Reise hält er sich in Caracas auf, wo er seine eigenen Werke mit der finanziellen Hilfe von der Eugenio Mendoza Stiftung, dem Goethe Institut und der Alliance Française theatralisch und choreographisch inszeniert, die dann im Ateneo de Caracas und im VI Festival internacional de Teatro aufgeführt werden. Wegen der Entwertung der venezolanischen Währung und der politischen Instabilität des Landes kehrt er in die Schweiz zurück. 1985 wird er durch den ersten Weltpreis der Kultur „Premio Mondiale della Cultura statua della Vittoria“ – Centro studi e ricerche delle Nazioni in Calvatone (Italien) gekrönt. Er wird auch „académicien de l’Europe“ der italienischen Universität „Centro Studi e Ricerche de l’Europa.“. Seine Werke befinden sich in Museen oder in Privatsammlungen, außerdem inszeniert er weiter und hat sich unter anderem in „body art painting“ spezialisiert, was ihn zum Beispiel 2006 auf Einladung der Tageszeitung Le Matin zum Jazz Festival von Montreux (Schweiz) führte.

Die Art, wie Messen-Jaschin Bewegung und Farbe als Kommunikationsmittel anwendet, rangiert ihn unter den kinetischen Architekten des Raums.

thstich

Tu es rude ... L'allemand ce n'est pas vraiement mon point fort

Jaschin besuchte in Paris die Nationale Kunsthochschule, einer seiner Lehrer war Robert Cami) und die „Ecole Pratique des Hautes Études an der Sorbonne“, sein dortiger Kunstgeschichtelehrer : war Pierre Francastel).

Jaschin besøgte begge den National Kunstskole i Paris (en af hendes lærer var Robert Cami) og den „Ecole Pratique des Hautes Études " ved Sorbonne med Pierre Francastel som kunst-historie lærer.

Contedelavie

Hello,

Merci pour ta réponse, si tu désire j'ai ce texte dans d'autres langues comme le français, en version longue. J'ai aussi cette version en italien et en espagnole.
Quel langue préfère tu ??

Merci de ton aide, belle soirée

youri

Contedelavie

Bonjour,

Merci beaucoup pour ton message, en espérant que le soleil réjouis aussi ta vie aujourd'hui. Merci de ton aide, c'est Wikipédia qui sera content.
Prends tout ton temps...
Très beau week-end et merci de l'aide
Bien à toi

youri

Voici le texte en français:

est un artiste d'origine lettone, né en 1941 à Arosa Suisse.

Les études artistiques l'amènent à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts (il est l'élève du professeur Robert Cami et de de l'Ecole Pratique des Hautes Études de la Sorbonne section sciences et sociales (histoire d'art, professeur Pierre Francastel à Paris.

De 1962 jusqu'à 1965 il rend visite à l'École des Beaux-Arts à Lausanne. Il travaille avec le graveur et peintre Ernest Pizzotti. Pour la première fois, on parle de sa création à l'Expo Lausanne en 1964 par ses sculptures cinétique de verre et d'acrylique. Youri Messen-Jaschin veut se former dans plusieurs directions. Ainsi il travaille deux ans dans "le Centre de la gravure contemporaine" à Genève. Ensuite, nous le rencontrons à Zurich, où il élargit ses perspectives picturales chez le peintre Friederich Kuhn l'expérience du cercle dans le visage. De 1968 jusqu'à 1970, il agit à l'université de la Högskolan för design & Konsthantwerk de Göteborg, où il réalise et fait des recherches d'objets cinétiques textiles. C'est en 1967 à Göteborg, qu'il rencontre lors d'une exposition au Modern Art Museum de Göteborg Jesús-Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez et Julio Le Parc. En parlant avec ces artistes, il se découvre fasciné par l'art optique. Il décide de consacrer toutes ses recherches vers l'art cinétique. Un séjours prolongé à Göteborg, lui a donné la possibilité d'évoluer toujours dans le mouvement et les formes géométriques en l'intégrant dans ses textiles et ses peintures à l'huile. Ses recherches dans l'art optique eurent un important retentissement dans ce domaine en Scandinavie, il eut l'opportunité d'exposer dans plusieurs musées où son travaille était dénommé à cette époque avant-gardiste.

En 1968 Youri reçoit le premier prix pour l'art de la gravure contemporaine suisse. La même année, il est le bénéficiaire d'une bourse de l'État suédois. Dans les années 70 on le trouve à Hambourg où il continue à travailler avec des artistes de l'Allemagne du nord qui collaborent avec lui à différents projets monumentaux. En 1970, il réalise une sculpture cinétique pour la société de Gould à Eistetten Allemagne près de la Foret Noir en Allemagne.

Il s'installe à Berne de 1970 à 1981. Ses différents séjours à l'étranger lui permettent à chaque fois de nouer un lien avec des artistes qui travaillent dans le même mouvement artistique. L'architecture joue un rôle important dans sa peinture et ses sculptures, la recherche du mouvement Op Art (art cinétique) dans l'espace architectural fait un tout, il put s'entretenir de ces recherches avec Oscar Niemeyer, Burle Marx à Rio de Janeiro, Otake à Sao Paolo au Brésil et Clorindo Testa à Buenos Aires. Séjourne à la fin de son voyage à Caracas. A Caracas il met en scène théâtre et chorégraphie de ses propres œuvres qui son présenter à l'Ateneo de Caracas et au VI Festival Internacional de Teatro, Fundacion Eugenio Mendoza, l'Asociation cultural Humboldt (Goethe-Institut) et l'Alliance française. Il rentre en Suisse après la dévaluation de la monnaie et à cause de l'instabilité politique de ce pays. En 1985, il reçoit le premier prix mondial de la culture "Premio Mondiale della Cultura statua della Vittoria" Centro studi e ricerche delle Nazioni à Calvatone Italie. Il devient également "académicien de l'Europe" de l'università e Centro Studi e Ricerche de l'Europa en Italie.

Ces sculptures sont enrichies par le mouvement, placées dans l'environnement (le mouvement et le déplacement dans l'espace), complétées par des sons de musique concrète (le mouvement déclenche des sons). Ses premières recherches avec les sons datent de la fin des années 60. En 1970, Youri intègre dans son art optique le néon, qu'il continue à employer encore aujourd'hui dans ses sculptures, ses installations et les peintures à l'huile. Les surfaces avec le monumental sont reliées dans l'insertion de la troisième dimension. Il participe à de nombreuses expositions internationales et il a reçu des prix des recherches dans l'art optique en Italie. Son travail est exposé dans de nombreuse expositions particulières et collectives, ses œuvres se trouvent dans des collections privées et des musées nationaux et internationaux. Les surfaces puissantes avec le monumental lié à l'insertion de la troisième dimension marquent les travaux d'Youri.

Ces œuvres imposent la déprogrammation du mental (interprétation à tout crin) au profit de la sensation pure qui est le "démarreur" de toute rêverie. Les œuvres de Youri Messen-Jaschin, artiste prolixe et protéiforme, révèlent au regard un univers prismatique dont le pouvoir désorientant abolit d'un coup les points de repères de notre vison habituelle par la mise en vibration des lignes de fuite elles-mêmes, organisatrices de la conscience de la perspective et du relief. Ce gommage soudain donc des ancrages géodésiques permet de nous immerger dans la sensation pure, chatoyante et troublante, de la couleur en mouvement!

Ses compositions «Trip..., Living in...., On Line...» lignes de couleurs tracées sur des matériaux jouant la transparence, reproduisent des structures cinétiques particulièrement subtiles qui mettent en relation l'abstrait et l'illusion d'une part et une démonstration psychophysiologique du mouvement d'autre part.

Élément de base, le carré sert de toile de fond et s'enrichit d'une autre forme géométrique insérée dans ses côtés. Ces formes géométriques reproduites uniformément sur toute la surface de l'œuvre, se développent progressivement sans perdre leur idendité, même quand l'artiste applique une trame irritante de lignes parrallèles. Ces œuvres imposent la déprogrammation du mental au profit de la sensation pure qui est le "démarreur" de toute rêverie.

Il utilise souvent la technique du collage pour ses huiles et gouaches. Ses couleurs de prédilection : des rouges, des jaunes, des verts forts, des nuances de bleu, teintes lumineuses.

Tout comme la construction algorithmique des éléments, le jeu des couleurs structure la plastique et tente une première intégration de la cybernétique à l'art. Sa méthode, empirique, crée de nouvelles perceptions des couleurs et des effets d'optique particulièrement frappants. Les formes géométriques telles que le carré, le triangle ou le cercle se développent progressivement sans perdre leur identité originelle, même quand l'artiste applique une trame irritante de lignes parallèles.

L'utilisation que fait Youri Messen-Jaschin du mouvement et de la couleur comme moyen de communication le range parmi les architectes cinétiques de l'espace.

Il a aussi eu le privilège de vendre son unique tapisserie réalisée dans le style du Pop art "More Light". Cette œuvre fut pensée lorsqu'il séjourna à New York et qu'il y rencontra les artistes du Pop Art Andy Warhol, Tom Wesselmann et Jasper Johns. Il fut enthousiaste de l'utilisation de la couleur dans ce style d'art. Musée Migros d'art contemporain à Zurich fut intéressé par cette œuvre. Cette tapisserie fut réalisée dans les années 70 dans son atelier de Zollikofen en Suisse. De façon saisissante, dans sa création "More Light", l'ampoule apparaît dans le Pop art comme une force subversive qui s'évade des mythes et des emblèmes du monde de la consommation. Cette tapisserie se trouve dans la collection de Migros Vaud Suisse. Après un séjour de plusieur mois à New York, il rentre en Suisse ou il s'installe à Berne et ou il vivra pendant onze ans. Pendant son séjour. il exposera fréquemment à la Kunsthalle et dans d'autres Musée de la régions. Les musées s'intéressent à son œuvre, le Kunsthaus de Zurich, l'École polytechnique fédérale de Zurich, le Cabinet des estampes de Genève et à l'étranger le Musée Royale des Beaux-Arts à Bruxelles, Le Stedelijk Musée, d'autres musées et collectionneurs privés aux États-Unis et en Europe achètent ses œuvres cinétiques pour compléter leurs collections.

Ces créations furent aussi très bien accueillies au Venezuela dans ce pays ou il séjourna quelques années. La Fondation Mendoza et Yonekura Industrial lui donnèrent le support financier dont il avait besoin pour évoluer dans ses recherches. Youri se lance dans la mise en scène présente deux œuvres importantes à la Sala de Conciertos del Ateneo et au Teatro Ana Julia Rojas del Ateneo à Caracas qui remportèrent un important succès. Il fut invité à plusieurs reprises de mettre en place des mises en scène de ses propres écrits. Son œuvre, exposée dans le monde entier dans de nombreuses manifestations individuelles ou collectives, est à présent disséminée entre collections privées et musées nationaux et internationaux. Youri Messen-Jaschin est sans contexte un éminent représentant de la culture européenne.

Spécialiste entre autre du «body art painting», il présente son travail notamment dans des clubs et sur des scènes ou, dans le noir et grâce a des lampes UV, il recouvre intégralement en quatre heures des corps dénudés de couleurs psychédéliques, biologiques, sans danger pour la peau. «C'est conçu de telle manière, explique Youri, qu'on croirait les corps habillés de collants. Les jeunes femmes, excitées par la «musique» techno, ne demandent que de se faire transformer...» Invité au Montreux Jazz Festival & au Paléo Festival à Nyon 2006 par le quotidien Le Matin, Youri avait pour mission de peindre les anciennes affiches du Montreux Jazz Festival et du Paléo Festival sur l'épiderme des festivaliers. Parmi les plus demandées, celle de Keith Haring (1983); Jean Tinguely (1982) et de Zep(2005) Pour Paléo ce fut surtout l'affiche de 2006 réalisé par Ludovic Gabriel la plus demandée

Œuvres représentées dans des musées et fondations
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thstich

Tu en a une sacrée tartine ... je traduirais ca en plusieurs morceaux.

er en lettisk kunstner, født i 1941 i Arosa, Schweiz.
Hans studium før ham til den fransk kunst skole " l'École nationale supérieure des Beaux-Arts ", (han er elev af professor Robert Cami ) og også til Sorbonne afdeling for social og videnskab ( Ecole Pratique des Hautes Études de la Sorbonne section sciences et sociales ), med Pierre Francastel som kunsthistorie lærer i Paris.

Fra 1962 til 1965 han besøger Kunst skole i Lausanne. Han arbejder sammen med dybtryk/æstninger kunstner & maler Ernest Pizzotti.
Hans glass& akryl-værk bliver omtalt ved først gang ved Lausanne udstilling i 1964.Youri Messen-Jaschin vil gerne udvide hans kunst i flere retninger. Derfor arbejder han 2 år ved center for modern dybtryk/æstninger i Geneva.

thstich

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Ensuite, nous le rencontrons à Zurich, où il élargit ses perspectives picturales chez le peintre Friederich Kuhn l'expérience du cercle dans le visage. De 1968 jusqu'à 1970, il agit à l'université de la Högskolan för design & Konsthantwerk de Göteborg, où il réalise et fait des recherches d'objets cinétiques textiles. C'est en 1967 à Göteborg, qu'il rencontre lors d'une exposition au Modern Art Museum de Göteborg Jesús-Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez et Julio Le Parc. En parlant avec ces artistes, il se découvre fasciné par l'art optique.
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Senere, vi finder ham i Zurich, hvor han udvider sin kunst ved maler Friederich Kuhn (?!? Cirkel i ansigten ?!?) . Fra 1968 til 1970, han er med på Göteborg universitet (Högskolan för design & Konsthantwerk) hvor han forkser i textil kinetisk objekter. Det er i 1967 i Göteborg at han træffer Jesús-Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez et Julio Le Parc. Ved at snakke med disse artister, han får øje på optisk kunst.

Contedelavie

Bonsoir,

Merci pour ces phrases presque journalières...
Je suis patient pour le reste des phrases...

MERCI

Contedelavie