normanehdi

Bonjour a ts, je suis en train de creer un site perso sur internet relatant l'histoire du rock depui 1950, j'ai deja la version francaise ,anglaise, et il me faudrait la meme chose en allemand, je ne sais pas trop si quelqu'un pourai m'aider a traduire cela en allemand, mon niveau est tré faible, peu etre des sites proposent ils une traduction fiable informatique. Je ne sais pas trop, si quelqu'un de courageux pourrait s'en charger, je lui serais tres reconnaissant.
Merci d'avance pour un eventuel aiguillage ou une aide meme si elle est seulement partielle.

Voici le texte a traduire :

[size=3] La naissance (américaine) du rock
Le rock est un enfant du blues, le rythme ternaire de celui-ci étant remplacé par un rythme binaire et le tempo est devenu plus soutenu. Il convient ici de distinguer rhythm and blues et rock, même si la tâche apparaît délicate de la fin des années 1940 à 1954. Citons ici ceux que l'on considère comme les précurseurs du rock : la chanteuse de blues Trixie Smith (Rocks Me With One Steady Roll, 1922), Duke Ellington avec son Rockin'in Rhythm, enregistré le 8 novembre 1930 et Fats Domino en 1948, font du rock sans le savoir.

En 1951, le disc jockey Alan Freed anime une émission appelée, Moondog's Rock And Roll Party. C'est la première diffusion du rock'n'roll à une large audience. C'est ce DJ radio qui trouve son nom au Rock'n'Roll en reprenant une expression que l'on retrouve depuis les années 1940 dans certaines chansons de rythm and blues et qui signifie en argot faire l'amour. Alan Freed est le premier DJ blanc a soutenir avec force des artistes noirs jouant la « musique du diable ». La bonne société américaine en fera son ennemi numéro 1 et aura d'ailleurs sa peau en 1959.

Elvis Presley et Bill Halley sont deux précurseurs chez les chanteurs blancs. Le King Elvis collectionnera très rapidement les succès, mais c'est Bill Halley et ses Comets qui lancent vraiment l'affaire avec le titre Rock around the clock. Ce premier tube de l'histoire du rock qui figure au générique du film Graine de violence est un remix d'un titre déjà enregistré trois ans plus tôt sur un tempo nettement plus country. Bill Halley était en effet un chanteur de country patenté. Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Eddy Cochran et autres Gene Vincent s'engouffrent dans la brèche. Les musiciens noirs restent très actifs avec Chuck Berry tout particulièrement.

Le rock'n'roll provoque un mouvement de rejet de la bonne société américaine qui croit avoir triomphé de la bête en 1959. On annonce alors la mort du rock et il est vrai qu'aux USA, les chanteurs sont désormais très propres sur eux.

[modifier]
La renaissance (anglaise) du rock
La réplique ne vient pas d'Amérique mais d'Angleterre. Les Beatles, les Rolling Stones et autres The Who imposent définitivement au niveau mondial un genre musical qui devient emblématique de la seconde moitié du XXe siècle. Le rock se ramifie alors presque à l'infini en explorant des niches apparemment improbable. Le jazz-rock, pour ne citer que lui, naît de cette recherche entamée dès les années 1960.

Si les années 50 proposaient une scène commune pour artistes noirs et blancs, les années 60 mettent fin à cette mixité. La scène rock britannique est logiquement blanche, tandis que les noirs américains adaptent à leur sauce la redécouverte anglaise de l'importance de la mélodie. S'appuyant sur les anciennes structures ségrégationnistes, ils mettent au monde une branche importante de l'arbre généalogique du rock englobant ce qu'il convient de qualifier de « dance music », du funk au rap en passant par la pop de la Tamla des années 60. Conséquence de ce cloisonnement, les rockers noirs sont rares dans l'autre grande fammille du rock post-Beatles. Citons toutefois Jimi Hendrix, guiratiste de génie, qui électrifie son blues et ouvre au rock (blanc) d'autres univers.

Le rock de la fin des années 1960 se politise et le flower power est l'expression pacifique du rock planant qui caractérise le passage entre l'album Sergent Pepper des Beatles (1967) et les premiers riffs punk de 1975.

[modifier]
La révolution punk et ses conséquences
Le mouvement punk nait aux États-Unis à New-York dès les annees 1974-75 dans la suite des New York Dolls avec The Ramones, Richard Hell & the Voidoids, Patti Smith et The Heartbreakers de Johnny Thunders. Il ne depassera pas cependant les milieux branchés de New-York ou de Los Angeles dans ce pays. Il est rapidement exporté en Angleterre par Malcom McLaren ex-manager des Dolls qui forme les fameux Sex Pistols avec des musiciens trainant dans son magasin Sex à Londres. Le mouvement est vite populaire en France et en Angleterre ou il trouve toute une jeunesse en attente de quelque chose de neuf et explose en 1976-1977 avec donc les Sex Pistols et autres The Clash en tête d'affiche. Le mouvement punk est clairement en réaction face au rock des années 1970 qui n'autorise les enregistrements que pour des virtuoses. Le premier message des punk est là : la musique appartient à tout le monde, même si la technique n'est pas absolument maîtrisée. Les punks ouvrent les portes des studios d'enregistrement à d'innombrables groupes, de The Police à U2.

Les États-Unis avaient résisté plus de dix-huit mois à la beatlesmania, ils tiendront bon pendant plus de vingt ans face à la vague punk. Si l'ouverture des studios à bien lieu aux USA, elle est moins flagrante qu'en Europe. Musicalement, les tenants d'un rock Modern se revendiquent ouvertement comme des enfants du punk. Il faut attendre 1988 et le mouvement grunge de la côte ouest américaine (Nirvana) pour percevoir un écho punk dans la musique américaine cicatrisant efficacement les plaies d'un rock divisé depuis plus de dix ans en deux camps : Classic et Modern. Ce débat est essentiellement américain, car en Europe les modernistes ont gagné la partie dès le début des années 1980.[/SIZE3]