Julinka

Salut vous tous!

J'ai écrit un texte pour mon École des Beaux-Arts. Je vous demande aide pour la correction. Je sais qu'il est long, mais je vous remercie pour chaque réponse, pour chaque phrase corrigée. Si c'est juste quelques phrases que vous pourriez corriger ou un passage ou ou ou, je me remercie pour chaque aide!

Merci merci merci à chaqun qui trouve quelques minutes pour m'aider!

Julinka



Quelle idée, quel plan, quel concept, quel contenu, circulent au fond de votre travail artistique?

J‘ai produit des auto-portraits dont 31 me montrent en faisant des grimaces et quelques d‘autres sur lesquels mon visage n‘a aucune expression. Les peintures, faites avec des pastels à l‘huile, sont tous au même format, c‘est à dire 16 x 21 cm, mais par contre sur des surfaces des papiers différents. 31 grimaces pour 31 jours, mais je vois mon travail tout à fait encore à élargissable.

La présentation de mon travail est encore en développement. J‘ai essayé des accrochages différents au mur, mais aussi une installation. Pour exprimer mon idée, l‘installation me convient le mieux. J‘ai fortifié les papiers par des contre-plaqués peints en blanc. J‘ai choisi la couleur blanche comme la moins perturbante et visible. Une fortification du papier était nécessaire pour stabiliser les peintures qui sont parfois sur des papiers fines. À l‘aide d‘un seul crochet par chaque planches, je les ai accroché avec un fil nylon au plafond. Les 31 grimaces occupent une salle en entier et sont accrochés d‘une façon spontanée, ils tournent par chaque mouvement de l‘air autour d‘eux-même. Ils volent alors presque dans la salle. Ils sont accrochés au même hauteur comme mon visage serait quand je me poserais à côté de la grimace. Alors il y a la présence permante de quelqu‘un.

Je ne suis pas encore sure si je montre les grimaces tout seul ou en combinaison avec les visages sans expression. En entier je vois mon projet comme point d‘angle pour un travail plus large, une continuation avec des moyens photographiques est prévus.

Le début de mon travail était un exercice. Je voulais tester les pastels à l‘huile sur des supports différents. Les papiers que j‘ai utilisés étaient prédominantement des restes. À cause de ça, le format était limité, ce que j‘ai vu comme avantage. J‘étais forcé de mettre mon portrait dans un cadre. Comme le cadre de la vie qu‘on ne peut guère faire sauter. On est toujours pressé dans la vie dans un certain cadre, même par nous même. Ou on cherche le cadre pour la vie, pour pouvoir s‘accrocher, pour avoir la sensation d‘une sécurité. Comme point d‘initial de mon travail je vois une visite au café du Musée d‘Orsay à Paris. Pour entrer dans ce café, il fallait attendre devant la porte jusqu‘à ce qu‘une serveuse soit arrivée pour nous guider à une place. Le café était très chic: les serveurs très bien habillés avec un comportement bien étudié, l‘atmosphère était classe. J‘ai trouvé impressionante que les visiteurs du musée aient commencé de jouer un rôle parce que le cadre proposé par le café n‘était plus le leurs. Les gens ont commencé de se comporter différemment, visible surtout par leurs gestes, leurs imagination d‘une vie plus chic. Il était comme on plongait du moyen classe dans la bourgoisie. Ce moment initial m‘a porté au sujet des grimaces. Je les vois comme une subversion infantile. Comme un enfant qui fait des grimaces auprès les autres quand il y a un certaine distance. Mes grimaces expriment le théâtre du monde, le côté de jouer le clown. Les théâtre de la vie s‘exprime en théâtre du visage. Ces grimaces rendent l‘identification du visage plus difficile et flou, ils déforment le visage et ils me rendent étrange (sie machen mich mir selbst fremd), par contre ils montrent beaucoup plus de l‘intérieur, du caractère et de la pérsonnalité que le visage habituel. Ces visages montrent des expressions diverses comme la tristesse, l‘agression, le désespoir, la joie.


Comment pouvez vous définir votre recherche artistique par rapport à l’ensemble des téndances artistiques du xxème siècle, et en particulier par rapport aux mouvements avant-gardistes des 50 dernières années (art informel, art minimal, art conceptuel, pop art, arte povera…etc) ?

Je le trouve toujours problematique de se mettre dans un tiroir ou d‘y être mis par les autres. En général, ma recherche artistique se concentre sur le sujet de l‘individu et la societé, l‘influence de celui sur celle-là et inversement. Surement mon projet actuel peut être classifier dans la peinture figurative de l‘art contemporain.

Ma recherche se nourisse des travaux des artistes des époques différentes. Deux de mes références étaient actifs pendant le 20ème siècle: Arnulf Rainer et Egon Schiele. Arnulf Rainer m‘a surtout inspiré par ses auto-portraits faits dans un photomat et par ses sur-peintures des têtes caractères (Charakterköpfe) de Franz Xaver Messerschmidt. Je vois aussi un rapport entre mes travaux et ceux de Egon Schiele, parce qu‘il s‘est occupé aussi des auto-portraits deformés par des grimaces. D‘autres références de mon travail d‘autres époques sont Franz Xaver Messerschmidt et Rembrandt. Franz Xaver Messerschmidt a crée des têtes sculptées qui peuvent bien être jugées comme des auto-portraits et Rembrandt a fait des auto-portraits en grimace pour étudier une certaine déformation du visage sous l‘influence d‘une emotion jouée.


Classique et Romantique : deux mots qui au delà de leurs connotation historique, définissent symboliquement deux postures de base dans le faire artistique en générale. Deux manières de se positionner dans l’art et dans la vie. Un commentaire sur ces deux points, prennant en consideration certaines moments historiques et certains protagonistes de l’art, par vous choisis comme représentatifs.

La classique décrire une époque à partir de mi-18ème siècle. Elle se référe socialement, politiquement et culturellement sur le temps de Sturm et Drang. Dans cette époque, on a essayé de se révolter contre le dogme des normes de l‘église, contre la régime précedente qui s‘est appuyé sur la raison (die Vernuftherrschaft) et on a tenté de se révolter contre la puissance et l‘abus de celle-là des autorités. Des pensées politiquement revolutionaires qui étaient par exemple dans la littérature pris par Schiller, ont été supprimées de noveau dans la période classique. Dans le contexte philosphique il y a surtout la métaphysique et le traité de moral de Kant qui passe ensuite au premier plan. Et aussi Schiller a écrit sur l‘education esthétique de l‘homme et a donné à la societé des régles comment elle devrait se comporter. Il s‘agissait pendant l‘époque classique alors d‘une réorientation de l‘homme, d‘une contentration vers des valeurs traditionelles et d‘une moralité qui s‘est reflétée dans tous les domaines, aussi dans l‘art. En effet dans ce domaine, les artistes se sont surtout tournés vers l‘antiquité en imitant et dévellopant des éléments de la culture antique. Antonio Canova par exemple, montre dans ses sculptures clairement un rapport de l‘antiquité greque. La choix d‘un sujet antique indiquait une certaine protection et guère un risque. Des répresentants célèbres de la peinture sont Claude Lorrain et Jacques-Louis David.

La classique et la romantique dans l‘art étaient dans les dizaines d‘années autour de 1800 tout à fait des apparitions paralleles qui se sont étendu de l‘art plastique jusqu‘à l‘architecture, littérature et la musique. L‘époque suivant de la classique, la romantique, est en retour une réponse sur la sévérité du classicisme et une nouvelle tournure vers l‘idealisme. La romantique est marqué contrairement de la classique par l‘exigence à une libération de l‘individu des chaînes de la convention, par une proclamation de la subjectivité, de la subconscience et d‘une perception individuelle, par la liaison des contrastes (contraires?) et par un détournement de l‘antiquité et des exemples classiques. Contre cela l‘orientation sur la propre culture et l‘histoire s‘est manifestée au premier plan, ce qui se montre par une concentration sur le monde des legendes et des mythes de moyen âge. Dans la littératur, cette reorientation s‘est fait remarqué en particulier par Schlegel et Novalis, mais aussi Eichendorff et Kleist sont des représentants principales, dans la philosophie ce sont Fichte (le MOI et devenu le sujet principal) et Schelling (essai des lier dans sa philosophie de la nature des contrastes) et dans la peinture c‘est dans doute Caspar David Friedrich, qui n‘était pas simplement un des réprésentants de cette époque mais aussi le point culminant . En France le romantisme s‘est établi plus tard qu‘en Angleterre et en Allemagne. Un réprésentant important français était par exemple Eugène Delacroix. L‘œuvre le plus connu de Delacroix est La liberté pour le peuple (28. juillet 1830), fait pendant la révolution en juillet 1830.

anarvorig

je le fais !

__________________

Are o potcoavă şi-i mai trebuie trei şi calul
il a un fer à cheval, il lui en faut encore.....3 et .......le cheval

Julinka

anarvorig

envoyé en word à votre mail

__________________

Are o potcoavă şi-i mai trebuie trei şi calul
il a un fer à cheval, il lui en faut encore.....3 et .......le cheval

Julinka

Meeeeeeeeeeeerci!