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youri
Voici le texte en français:
est un artiste d'origine lettone, né en 1941 à Arosa Suisse.
Les études artistiques l'amènent à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts (il est l'élève du professeur Robert Cami et de de l'Ecole Pratique des Hautes Études de la Sorbonne section sciences et sociales (histoire d'art, professeur Pierre Francastel à Paris.
De 1962 jusqu'à 1965 il rend visite à l'École des Beaux-Arts à Lausanne. Il travaille avec le graveur et peintre Ernest Pizzotti. Pour la première fois, on parle de sa création à l'Expo Lausanne en 1964 par ses sculptures cinétique de verre et d'acrylique. Youri Messen-Jaschin veut se former dans plusieurs directions. Ainsi il travaille deux ans dans "le Centre de la gravure contemporaine" à Genève. Ensuite, nous le rencontrons à Zurich, où il élargit ses perspectives picturales chez le peintre Friederich Kuhn l'expérience du cercle dans le visage. De 1968 jusqu'à 1970, il agit à l'université de la Högskolan för design & Konsthantwerk de Göteborg, où il réalise et fait des recherches d'objets cinétiques textiles. C'est en 1967 à Göteborg, qu'il rencontre lors d'une exposition au Modern Art Museum de Göteborg Jesús-Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez et Julio Le Parc. En parlant avec ces artistes, il se découvre fasciné par l'art optique. Il décide de consacrer toutes ses recherches vers l'art cinétique. Un séjours prolongé à Göteborg, lui a donné la possibilité d'évoluer toujours dans le mouvement et les formes géométriques en l'intégrant dans ses textiles et ses peintures à l'huile. Ses recherches dans l'art optique eurent un important retentissement dans ce domaine en Scandinavie, il eut l'opportunité d'exposer dans plusieurs musées où son travaille était dénommé à cette époque avant-gardiste.
En 1968 Youri reçoit le premier prix pour l'art de la gravure contemporaine suisse. La même année, il est le bénéficiaire d'une bourse de l'État suédois. Dans les années 70 on le trouve à Hambourg où il continue à travailler avec des artistes de l'Allemagne du nord qui collaborent avec lui à différents projets monumentaux. En 1970, il réalise une sculpture cinétique pour la société de Gould à Eistetten Allemagne
près de la Foret Noir en Allemagne.
Il s'installe à Berne de 1970 à 1981. Ses différents séjours à l'étranger lui permettent à chaque fois de nouer un lien avec des artistes qui travaillent dans le même mouvement artistique. L'architecture joue un rôle important dans sa peinture et ses sculptures, la recherche du mouvement Op Art (art cinétique) dans l'espace architectural fait un tout, il put s'entretenir de ces recherches avec Oscar Niemeyer, Burle Marx à Rio de Janeiro, Otake à Sao Paolo au Brésil et Clorindo Testa à Buenos Aires. Séjourne à la fin de son voyage à Caracas. A Caracas il met en scène théâtre et chorégraphie de ses propres œuvres qui son
présenter à l'Ateneo de Caracas et au VI Festival Internacional de Teatro, Fundacion Eugenio Mendoza, l'Asociation cultural Humboldt (Goethe-Institut) et l'Alliance française. Il rentre en Suisse après la dévaluation de la monnaie et à cause de l'instabilité politique de ce pays. En 1985, il reçoit le premier prix mondial de la culture "Premio Mondiale della Cultura statua della Vittoria" Centro studi e ricerche delle Nazioni à Calvatone Italie. Il devient également "académicien de l'Europe" de l'università e Centro Studi e Ricerche de l'Europa en Italie.
Ces sculptures sont enrichies par le mouvement, placées dans l'environnement (le mouvement et le déplacement dans l'espace), complétées par des sons de musique concrète (le mouvement déclenche des sons). Ses premières recherches avec les sons datent de la fin des années 60. En 1970, Youri intègre dans son art optique le néon, qu'il continue à employer encore aujourd'hui dans ses sculptures, ses installations et les peintures à l'huile. Les surfaces avec le monumental sont reliées dans l'insertion de la troisième dimension. Il participe à de nombreuses expositions internationales et il a reçu des prix des recherches dans l'art optique en Italie. Son travail est exposé dans de nombreuse expositions particulières et collectives, ses œuvres se trouvent dans des collections privées et des musées nationaux et internationaux. Les surfaces puissantes avec le monumental lié à l'insertion de la troisième dimension marquent les travaux d'Youri.
Ces œuvres imposent la déprogrammation du mental (interprétation à tout crin) au profit de la sensation pure qui est le "démarreur" de toute rêverie. Les œuvres de Youri Messen-Jaschin, artiste prolixe et protéiforme, révèlent au regard un univers prismatique dont le pouvoir désorientant abolit d'un coup les points de repères de notre vison habituelle par la mise en vibration des lignes de fuite elles-mêmes, organisatrices de la conscience de la perspective et du relief. Ce gommage soudain donc des ancrages géodésiques permet de nous immerger dans la sensation pure, chatoyante et troublante, de la couleur en mouvement!
Ses compositions «Trip..., Living in...., On Line...» lignes de couleurs tracées sur des matériaux jouant la transparence, reproduisent des structures cinétiques particulièrement subtiles qui mettent en relation l'abstrait et l'illusion d'une part et une démonstration psychophysiologique du mouvement d'autre part.
Élément de base, le carré sert de toile de fond et s'enrichit d'une autre forme géométrique insérée dans ses côtés. Ces formes géométriques reproduites uniformément sur toute la surface de l'œuvre, se développent progressivement sans perdre leur idendité, même quand l'artiste applique une trame irritante de lignes parrallèles. Ces œuvres imposent la déprogrammation du mental au profit de la sensation pure qui est le "démarreur" de toute rêverie.
Il utilise souvent la technique du collage pour ses huiles et gouaches. Ses couleurs de
prédilection : des rouges, des jaunes, des verts forts, des nuances de bleu, teintes lumineuses.
Tout comme la construction algorithmique des éléments, le jeu des couleurs structure la plastique et tente une première intégration de la cybernétique à l'art. Sa méthode, empirique, crée de nouvelles perceptions des couleurs et des effets d'optique particulièrement frappants. Les formes géométriques telles que le carré, le triangle ou le cercle se développent progressivement sans perdre leur identité originelle, même quand l'artiste applique une trame irritante de lignes parallèles.
L'utilisation que fait Youri Messen-Jaschin du mouvement et de la couleur comme moyen de communication le range parmi les architectes cinétiques de l'espace.
Il a aussi eu le privilège de vendre son unique tapisserie réalisée dans le style du Pop art "More Light". Cette œuvre fut pensée lorsqu'il séjourna à New York et qu'il y rencontra les artistes du Pop Art Andy Warhol, Tom Wesselmann et Jasper Johns. Il fut enthousiaste de l'utilisation de la couleur dans ce style d'art. Musée Migros d'art contemporain à Zurich fut intéressé par cette œuvre. Cette tapisserie fut réalisée dans les années 70 dans son atelier de Zollikofen en Suisse. De façon saisissante, dans sa création "More Light", l'ampoule apparaît dans le Pop art comme une force subversive qui s'évade des mythes et des emblèmes du monde de la consommation. Cette tapisserie se trouve dans la collection de Migros Vaud Suisse. Après un séjour de plusieur mois à New York, il rentre en Suisse ou il s'installe à Berne et ou il vivra pendant onze ans. Pendant son séjour. il exposera
fréquemment à la Kunsthalle et dans d'autres Musée de la régions. Les musées s'intéressent à son œuvre, le Kunsthaus de Zurich, l'École polytechnique fédérale de Zurich, le Cabinet des estampes de Genève et à l'étranger le Musée Royale des Beaux-Arts à Bruxelles, Le Stedelijk Musée, d'autres musées et collectionneurs privés aux États-Unis et en Europe achètent ses œuvres cinétiques pour compléter leurs collections.
Ces créations furent aussi très bien accueillies au Venezuela dans ce pays ou il séjourna quelques années. La Fondation Mendoza et Yonekura Industrial lui donnèrent le support financier dont il avait besoin pour évoluer dans ses recherches. Youri se lance dans la mise en scène
présente deux œuvres importantes à la Sala de Conciertos del Ateneo et au Teatro Ana Julia Rojas del Ateneo à Caracas qui remportèrent un important succès. Il fut invité à plusieurs reprises de mettre en place des mises en scène de ses propres écrits. Son œuvre, exposée dans le monde entier dans de nombreuses manifestations individuelles ou collectives, est à
présent disséminée entre collections privées et musées nationaux et internationaux. Youri Messen-Jaschin est sans contexte un éminent représentant de la culture européenne.
Spécialiste entre autre du «body art painting», il
présente son travail notamment dans des clubs et sur des scènes ou, dans le noir et grâce a des lampes UV, il recouvre intégralement en quatre heures des corps dénudés de couleurs psychédéliques, biologiques, sans danger pour la peau. «C'est conçu de telle manière, explique Youri, qu'on croirait les corps habillés de collants. Les jeunes femmes, excitées par la «musique» techno, ne demandent que de se faire transformer...» Invité au Montreux Jazz Festival & au Paléo Festival à Nyon 2006 par le quotidien Le Matin, Youri avait pour mission de peindre les anciennes affiches du Montreux Jazz Festival et du Paléo Festival sur l'épiderme des festivaliers. Parmi les plus demandées, celle de Keith Haring (1983); Jean Tinguely (1982) et de Zep(2005) Pour Paléo ce fut surtout l'affiche de 2006 réalisé par Ludovic Gabriel la plus demandée
Œuvres représentées dans des musées et fondations
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